Anjuna Langevin

Anjuna Langevin

Anjuna Langevin est née à Alma en 1973. Artiste interdisciplinaire, sa démarche en art inclut la performance, la photographie, la vidéo, le dessin, la poésie, la danse et l’utilisation d’objets trouvés et de techniques issues de différents secteurs pour créer. Elle a grandi dans un milieu où l’art faisait partie de la vie et a continué, à travers un parcours sur les navires cargos, en gestion, en environnement et en innovation technologique, à intégrer l’art à sa vie. Depuis 2007, elle s’implique dans le milieu culturel par l’organisation d’évènements et de regroupements avec d’autres artistes. Elle complète actuellement une maîtrise en étude des pratiques psychosociales à l’Université du Québec à Rimouski où elle travaille sur les liens entre l’art et le monde à partir de sa démarche. Plusieurs de ses photos, articles et nouvelles ont été publiées dans la presse écrite et électronique et elle collabore régulièrement au journal le Mouton Noir. Son travail en art a été télédiffusé dans le cadre d’une série sur le St-Laurent (Radio-Canada). Elle a réalisé des installations in situ et des performances dans différents lieux, notamment des navires et des édifices publics. Elle s’est engagée en art activiste en Belgique, en France, en Espagne et aux Pays-Bas. Au Québec, elle a présenté des performances dans le cadre d’évènements dont le Festival de la Terre et Arte Tracto et plusieurs expositions solo et collectives. Elle vit à Rimouski depuis 2004.

Démarche

En peinture et en dessin, elle utilise des médiums qui lui permettent de travailler de façon spontanée et garder une trace du mouvement sur le travail final. Elle laisse émerger les images, à la recherche de traces de l’invisible. Puis elle les souligne, fait ressortir les contrastes, ajoute des éléments calligraphiques ou un point rouge, qui permet à l’œil d’entrer dans l’image. En photo, elle cherche à capter des signes, des traces de l’inconscient dans le paysage et dans les objets. Ses photos sont des images d’un monde impalpable, caché sous les choses connues, reflet de ses recherches sur la perception. Elle est fascinée par la force qui se dégage des lignes des formes industrielles, par le travail du temps qui est ressenti sur les sites naturels travaillés par la mer et le vent. Ses sculptures reflètent la même démarche : objets et matières trouvés qui portent un double-sens, retravaillés, soulignés, transformés. Ses performances mettent en mouvement toutes les étapes de son processus de perception et de création.

sculture

Dessins

Photos

Peintures